潮新闻客户端 记者 李沐子
近年来，“博物馆热”“传统文化活动热”持续升温，越来越多年轻人主动拥抱传统文化，追寻其独特魅力。在这股热潮中，蒙古族长调、呼麦等极具民族特色的音乐形式，频频亮相于各类热门综艺，走入大众视野。
十月，吉林松原。当蒙古族深沉豪迈的旋律在当地群众艺术馆中响起，与心跳同频共振，松原市满族新城戏传承保护中心与前郭县民族歌舞传习中心的艺术家们，以嘹亮的歌声、高亢的马头琴与韵味独特的满族新城戏，共同为“感知幸福中国行”主题参访团绘就了一幅生动的民俗画卷。
蒙古语的歌声一起，仿佛令人置身草原，眼前万马奔腾；马头琴弦拉响，虽仅两根弦，却勾勒出骏马嘶鸣、驰骋千里的自由画卷；满族新城戏的腔调一起，流淌的是老百姓津津乐道的民间故事，声声入耳，句句传情。
松原地处东北地区几何中心。自远古时代起，这里便是人类活动的重要区域，渔猎、游牧、农耕等多元生产方式在此交织共生，孕育出松原独特的地域文化与精神内涵。官方数据显示，全市已列入国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录的代表性项目共331项，其中国家级11项、省级75项、市级及以下245项。
展开剩余87%这些精彩演出的背后，离不开一位位非遗代表性传承人“台上一分钟，台下十年功”的坚守与打磨。而在观众看不见的舞台之外，那些植根于这片土地的少数民族非遗代表性项目，也同样面临着如何延续与传承的现实课题。潮新闻记者走进松原群众艺术中心与蒳（nà）荷芽社区，聆听几位扎根于此的非物质文化代表性传承人，讲述他们与技艺相守的岁月，以及那些不曾向他人道出过的传承故事。
乌日娜表演蒙古族长调 记者 李沐子 摄
“半路出家”的传承人，与蒙古族长调相伴23年
“虽然我们身处城市，没有大草原，但每当唱起蒙古族长调，就像站在辽阔草原上，心中充满快乐。”乌日娜眼里仿若有光。她是吉林省松原市前郭县民族歌舞传习中心的声乐部部长，但她还有另一个身份——吉林省非物质文化遗产项目蒙古族长调代表性传承人。
然而年轻时的乌日娜，并非学习蒙古族长调，“我是唱民族的。”让她走上这条“半路出家”传承之路的，是一段关于“失去”的故事。
“当时我们团里唯一的蒙古族长调演员因车祸无法再演唱，我们从内蒙古请来一位年轻演员，却因各种原因没能留下他。”看着蒙古族长调可能要在松原面临“消失”，她下定决心，“一定要把蒙古族长调学下来，传下去。”
就这样从2002年至今，这位原本演唱蒙古族民歌的歌者，踏上了系统学习蒙古族长调的漫漫长路。她先后师从内蒙古艺术学院名师以及国家级非遗代表性传承人等名家，一次次往返于吉林与呼和浩特之间。“那个时候路途遥远，两天两夜才能到呼市。”她说，“但既然下定决心，再难也要走下去。”
此后，乌日娜与蒙古族长调相伴走过23年。
蒙古族长调最独特之处在于“诺古拉”——一种极具难度的波折音技巧。“很多人学不会，但我必须把它传下去。”乌日娜说。她不仅是吉林省第一批蒙古族长调传承人，更在十余年间，将这门艺术带进高校，手把手带教了数千名学生。
如今，她在白城师范学院音乐学院任教，现在的学生中，有三位不会蒙古语的汉族学生。“如今会说蒙语的人越来越少，传承面临语言障碍。”但面对有学习热情的学生，她会一句一句地教，用汉字、拼音，甚至一个音一个音地示范，带着学生唱，“孩子们很努力，现在唱得很好了。”
在她看来，蒙古族长调不仅是技艺，更是一种精神的寄托。“它入选了联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，我肩负的担子很重，但我会继续前行。”她希望未来长调能走进更多学校，通过院校传承的路径，让这一古老艺术持续焕发生机。
每当长调响起，马头琴共奏，悠扬豪迈，乌日娜说，自己眼前出现了那片魂牵梦萦的草原，她也想将这样的美景带给每一位聆听者。
松原群众艺术馆现场表演。潮新闻记者 李沐子 摄
一个剧团，一个剧种：守护“天下第一满族戏”
“我们是全国唯一的满族戏曲剧种，是一个剧团支撑的一个剧种。”松原市满族新城戏传承保护中心负责人陈喜强说这话时，语气里有自豪，也有忧虑。
陈喜强说，满族新城戏本身，也被誉为“天下第一满族戏”，是第五批入选的国家级非物质文化遗产。“你可能不知道，我们的剧种是以扶余八角鼓为母体演变而来的。”他指着舞台上那个兼具鼓点与舞蹈道具的乐器说道。
艺术成就的背后，是独特的音乐体系支撑。“我们以扶余八角鼓为母体，发展出27个曲牌，创造出‘板腔体’与‘曲牌连套’相融合的独特音乐风格。”陈喜强解释道，“这正是满族新城戏的独特之处，也是传承的难点所在。”
作为中国众多戏曲剧种之一，满族新城戏以其不可替代的民族性与艺术性独树一帜。然而，正如陈喜强所言：“很多人想学，但我们的音乐体系确实有一定难度，学起来很辛苦。”这句话背后，是所有戏剧剧种在现代社会中面临的共同挑战，也是一代代传承人仍在坚守的使命。
“我们现在面临着严重的断层断代问题。”陈喜强坦言，“年轻演员平均年龄已在35周岁以上。”戏曲演员的培养，需要“台上一分钟，台下十年功”的长期投入。“唱念做打，样样需精。很难有人愿意来吃这份苦。”
为此，剧团通过“进校园、进社区、进军营、下乡演出”等方式，一年演出200余场，努力扩大剧种影响力，也一直在努力尝试联合办学培养学生的方式，让更多年轻人了解满族新城戏，并从而爱上它，甚至愿意去学习它。“慢慢来，先了解再喜欢，想学我们都欢迎！”
满族新城戏片段 潮新闻记者 李沐子 摄
一个多民族社区的暖心答案：用非遗琴弦，奏响和谐之声
在松原市，有这样一个多民族聚居的社区——蒳荷芽社区。每天，党群服务中心的二楼和三楼总会传出悠扬的歌声与琴声，居民的欢声笑语日日回荡于此。
时间回到2015年。彼时，蒳荷芽社区党支部书记于高娃正思考如何拉近社区与居民的距离。前郭县素有“马头琴之乡”的美誉，自2008年千人马头琴齐奏创下吉尼斯世界纪录后，当地掀起一股学琴热潮。然而，校外课学费在150到200元不等，让不少家庭望而却步。
“能不能把老师请进社区，开设公益课堂？”于高娃萌生了这样的想法。机缘巧合下，她遇到了松原市前郭尔罗斯蒙古族自治县的马头琴县级非遗代表性传承人白岩峰。当时，白岩峰也正希望开展公益教学，此事一拍即合。
白岩峰演奏马头琴 潮新闻记者 李沐子 摄
“既然选择了这个行业，就要坚持做下去。更重要的是，我喜欢马头琴，更想把蒙古族民族文化传承和发扬光大。”白岩峰一边抚着马头琴，一边笑着说。十年来，他白天是当地幼儿园马头琴老师，每周固定时间来到社区，成为居民的公益老师。
白岩峰的蒙古语名字叫“奥日格勒”。从小在蒙古语环境中成长，直到初中才开始系统学习汉语，由此，马头琴的音色早已在他心中扎根，是他儿时想实现的乐器梦。“那时候马头琴少见，价格也高，我就先学了四胡。”他回忆道。十几岁时，父母带他找到乌兰牧骑的老师，从此，正式踏上马头琴的学习之路，一晃就是二十多年。
十年公益路，白岩峰风雨无阻，每周一课，从未间断。他也见证了蒳荷芽社区的变化：马头琴课堂从最初仅70名学生的少儿班，发展到如今少儿与成人分班授课；社区课程也从单一的马头琴，拓展出四胡、剪纸、布艺、长调等七种非遗公益课和另外八种公益课。
说起这些变化，于高娃脸上洋溢着幸福与自豪。“我们社区的公益培训课程到现在为止已举办396期，受益人次达15万余人次。其中有几位孩子凭借马头琴、四胡等特长，考入了中央民族大学、青海师范大学等高校。”
参访团在社区体验马头琴。潮新闻记者 李沐子 摄
这些热闹而充满文化气息的公益课，也悄然改变着社区的生活氛围。“以前居民见到社区工作人员，大多不认识，也不会主动打招呼。现在不一样了，他们路上遇到我们会主动询问政策、反映问题，就连上门登记信息，都愿意直接把户口本交给我们，说‘你自己抄一下吧’。”于高娃真切地感受到，“是这些非遗公益课程，把‘你和我’变成了‘我们’。”
在这个1.5万余人的多民族社区，少数民族居民约占20%，包括蒙古族、朝鲜族、藏族、彝族等七个民族。非遗的琴声与歌声，已成为连接彼此的情感纽带。
非遗剪纸公益课程。潮新闻记者 李沐子 摄
当《鸿雁》《天边》的旋律在社区活动室响起，白岩峰的手指在琴弦上跳跃推按，琴杆快速拉响，乐符如泉涌出，仿佛将人带向那片魂牵梦萦的蒙古大草原。他说，自己最享受的，还是在草原上拉琴的时光。“那时候心里什么都不想，只有陶醉。”如今，虽身处城市，他通过教学，将这份感受传递给每一位学员。
“只要还有人想学，我就会一直教下去。”白岩峰抱着马头琴，目光坚定笑着说道。陪伴他二十多年的马头琴琴音，将继续在蒳荷芽社区回响。
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